Словесница Искусств

В редком фонде библиотеки Дальневосточного художественного музея более 130 книг, изданных в начале XX века в дореволюционной России (до1917 г.). К этому следует прибавить номера журналов «Аполлон», «Золотое руно», «Мир искусства», «Старые годы». Вместе с авторами редких книг приглашаем вернуться на столетие назад в художественную и культурную жизнь России.

Юбилеи

В 2005 году исполняется 110 лет со времени основания в Санкт-Петербурге Русского музея (1895), 160 лет со дня рождения императора Александра III (1845–1894), 135 со дня рождения русского художника, искусствоведа А. Бенуа (1870–1960).

13 (25) апреля 1895 года был издан Именной Высочайший указ Николая II «Об учреждении особого установления под названием «Русский музей императора Александра III» и «о предоставлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». Основными источниками поступления первоначального собрания стали Эрмитаж и Зимний дворец, Музей Академии художеств, коллекции князя А. Б. Лобанова-Ростовского, княгини М. К. Тенишевой, личная коллекция Александра III из Царскосельского Александровского дворца.

7(19) марта 1898 года музей впервые открыл свои двери перед посетителями. Так началась история одного из лучших в стране собрания отечественного искусства.

Первым путеводителем по Русскому музею (сост. А. В. Половцев М., 1900) и первым каталогом картин музея (Н. Н Врангель. В 2 т. СПб., 1904) мы не располагаем. Но есть другие издания 1904 и 1913-х гг.: «Картинная галерея Русского музея императора Александра III. Биографии художников с их портретами и описание картин» (С.-Петербург, Изд. В. С. Туманина, 1904); «Альбом избранных картин Музея императора Александра III» (Большой формат). В этом альбоме можно увидеть цветной портрет кучера Ивана Любушкина, «написанный собственноручно государынею Императрицей Марией Федоровной» (1847–1928; жена Александра III). В очерке журналиста, историка театра и музыкального критика Э. А. Старка «Русский музей императора Александра III. Наши художественные сокровища» (СПб., Изд. П. П. Сойкина, 1913) даны сведения о мастерах живописи и скульптуры XVIII — XIXвв. (по залам). Каталог-путеводитель «Русский Музей императора Александра III» (С.-Петербург, 1913) издан по распоряжению Августейшего Управляющего Русского музея великого князя Г. М. Романова (1863–1919), возглавлявшего музей с 1895 по 1917 гг. Он содержит «Правила для посетителей Музея», «Список лиц, сделавших пожертвования Музею», «Список учреждений, из которых поступили в Музей художественные произведения»; сведения о том, где находятся произведения искусства по залам, и др. Небольшие справки о музеях, в том числе о Русском музее, даны в книге «Замечательные исторические сооружения. Храмы, дворцы, памятники в Москве, С.-Петербурге, Новгороде, Киеве, Костроме, Смоленске и других городах» (С.-Петербург, Типография И. В. Леонтьева, 1913.). Определен читательский адрес: «... может служить пособием при прохождении курса русской истории в средних учебных заведениях и городских училищах, равно для учащихся-экскурсантов».

А. Н. Бенуа оставил свидетельства о подготовке Русского музея к открытию в 1898 г. (см. «Мои воспоминания». Кн. 4, 5. М., 1990); был членом совета музея и написал монографию о Русском музее (М.,1906); был консультантом и хранителем коллекции княгини М. К. Тенишевой. Часть его художественного наследия, книжное собрание и главный архив, который Бенуа собирал всю свою жизнь, хранятся в Русском музее.

В редком фонде библиотеки Дальневосточного художественного музея представлены следующие дореволюционные крупные искусствоведческие исследования А. Бенуа по вопросам русской и западноевропейской культуры:

«История русской живописи в XIX веке». Издана в 1901–1902-х гг. В библиотеке имеется вып. 2 (СПб., Знание, 1902). Это первый опыт автора в осмыслении истории русского искусства. Книга переиздана в 1995 г.

«Русская школа живописи». Вып.1 (СПб., Изд. Т-ва Голике Р. и Вильборга А., 1904). Всего в 1904-1906 гг. было 10 выпусков большого формата. Автор исследует пути развития русской живописи Петровского времени и историю отечественного искусства доводит до 1906 г. Переиздание сделано в 1997 г. Об истории написания вышеназванных книг см. А. Бенуа «Мои воспоминания» (в пяти книгах. Кн. 1–3, 4, 5. М., 1993).

«История живописи всех времен и народов» (тт. 1–5. СПб., «Шиповник», 1912 — 1917, не было завершено). Это самая значительная работа А. Н. Бенуа по истории мирового искусства. Впервые книга переиздана в 2002 г.: дан полный текст, переведенный на современный алфавит и орфографию, ставший доступным читателю XXI века.

Интерес к творчеству, литературному и эпистолярному наследию А. Н. Бенуа не ослабевает. Вышли из печати каталог выставки «А. Н. Бенуа и Эрмитаж: из собрания Эрмитажа: к 200-летию жизни и деятельности семьи Бенуа в России» (СПб., 1994); «Мой дневник», 1916—1917—1918? (М., 2003); «художественные письма, 1930–1936: газета „Последние новости“, Париж» (М., 1997); «Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа», составленный А. Н. Бенуа (М., 1997. 1-е издание — в 1910 г.) и др.

Под редакцией И. Э. Грабаря, в издательстве И. Н. Кнебель...

Более 10 книг из редкого фонда библиотеки ДВХМ обязаны своим появлением организаторской деятельности в начале XХ в. живописца и искусствоведа И. Э. Грабаря (1871–1960) и русского издателя, книгопродавца И. Н. Кнебеля (1854–1926).

В начале ХХ века стала складываться большая серьезная специальность — история древнего русского искусства, сумевшая быстро завоевать международный авторитет. Подлинным организатором всей науки о русском искусстве был И. Э. Грабарь. «Обаятельный человек, крупный живописец, он был, возможно, самым талантливым лидером науки об искусстве в нашей стране. Он сумел объединить вокруг общего дела крупных знатоков, в первую очередь старой русской архитектуры в издании, которое было самым серьезным и успешным из всех, выпущенных в изучаемое время» (см. «История европейского искусствознания. Вторая половина ХIX — начало ХХ вв. Кн.2. М., 1969). Речь идет об «Истории русского искусства» (тт. I-III, V-VI) под редакцией И. Грабаря и с его самым активным участием, выходившей с 1910 г. до погрома издательства И. Н. Кнебель в годы Первой мировой войны. «Старая русская архитектура, как вдохновенное создание русского народа, освещена И. Грабарем и его сотрудниками полно, разносторонне и по-новому. То же удалось сделать и с историей старой русской живописи, фрески и иконы (VI том), скульптуры» (V том). Есть в библиотеке другое одноименное издание в 13 томах, изданное в 1953–1964 гг. И. Э. Грабарь — снова организатор коллектива ученых, главный редактор и один из авторов.

Дополнением к «Истории русского искусства» была серия богато иллюстрированных монографий под редакцией И. Грабаря «Русские художники». В нашей библиотеке это «М. А. Врубель» с текстом С. П. Яремича, «Исаак Ильич Левитан» с текстом С. Глаголя и И. Грабаря, «А. П. Рябушкин» с текстом А. Ростиславова. Критика положительно отзывалась о данной серии книг, противопоставляя ей «более популярное и малообъемное, менее качественно издаваемое издание», предпринятое издательством Н. И. Бутковской (С.-Петербург). Любознательный читатель имеет возможность составить свое мнение, так как в библиотеке есть два выпуска из серии иллюстрированных монографий «Современное искусство» изд. Н. И. Бутковской: «Н. Н. Борисов-Мусатов» с текстом Н. Н. Врангеля и «Рябушкин» с текстом А. Воскресенского.

И. Э. Грабарем была задумана серия «Русские города — рассадники искусства». Вышел только первый выпуск о Ростове Великом и Угличе Б. Эдинга (М., 1913), с которым можно познакомиться в библиотеке ДВХМ.

Покровитель художников И. Н. Кнебель выпустил теоретическую работу А. М. Васнецова (1856–1933) под названием «Художество. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи» (М., 1908), содержащую критику импрессионизма; книгу преподавателя Московского 1-го реального училища А. П. Стеблева «Очерки культурной истории России с древнейших времен». Часть I/ (М., 1913). Они также хранятся в библиотеке. После национализации издательства в 1918 г. Кнебель активно сотрудничал с Наркомпросом и Госиздатом. В последние годы жизни (1925–1926) заведовал издательским отделом Государственной Третьяковской галереи.

Что народ?
Народ смеется...

Школьные годы моих ровесников прошли в тесном общении с журналом «Крокодил». Разглядывали, улыбались, смеялись и... набирались оптимизма на всю оставшуюся жизнь. Вспомнилось об этом, когда в руках оказались две книги из редкого фонда «Сокровища искусств в шаржах художников Яковлева, Реми, Юнгера, Радакова» (С.-Петербург, Изд. М. Г. Корнфельда, 1912), и Ре-ми «Театр и все остальное... Шаржи» (Книгоиздательство «Новый Сатирикон»).

Обладатели сатирического таланта, они вчетвером встретились в юмористическом петербургском журнале «Стрекоза». Именно на страницах этого еженедельника А. Юнгер и Ре-ми опубликовали свои первые рисунки. В 1908 г. художники вместе с писателями и поэтами — сотрудниками «Стрекозы» — преобразовали это довольно захудалое издание в новый журнал «Сатирикон» (1908–1914). Так возник лучший сатирический журнал дореволюционной России (с 1913 г. журнал стал называться «Новый Сатирикон» и просуществовал до 1918 г.). Творческие биографии и жизнь у авторов книг сложились по-разному. А. Радаков (1879–1942) и А. Юнгер (1883–1948) остались в советской России, Н. Реми (1887, Петербург — 1975, США) с 1920 года жил в Париже, с 1922 — в США, где начал работать как театральный художник. А. Яковлев (1887, Петербург — 1938, Париж) после путешествия в 1917–1918 гг. по Дальнему Востоку и Монголии в качестве пенсионера Академии художеств жил в Париже, был участником «рекламных экспедиций» по Африке и странам Азии. Вторичное признание пришло к Яковлеву посмертно, состоялись выставки его работ во Франции (1965, 1967), США (1972), в Русском музее (С.-Петербург, 1988). Работы художника хранятся в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.

В первой из названных книг под стрелы мастеров карикатуры и сатирической графики попали «Портрет Иды Рубинштейн» В. Серова, «Аленушка» В. Васнецова, «Фрина» Г. Семирадского, «Мефистофель» М. М. Антокольского, «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко, а также произведения Леонардо да Винчи, П. Рубенса, С. Боттичелли, А. Дюрера и других художников. В книге «Театр и все остальное» Н. В. Ремизова (Реми — псевдоним) помещены шаржи на мастеров культуры, среди которых Л. В. Собинов, К. С. Станиславский, г-жа Книппер, В. Э. Мейерхольд, Д. С. Мережковский, А. Л. Волынский и др.

Прозаик, поэт, критик, публицист Д. С. Мережковский (1865–1941) и литературный критик, теоретик и историк искусства А. Л. Волынский (1863–1926) написали каждый свою книгу о Леонардо да Винчи. Книга Волынского появилась в печати первой (в нашем редком фонде это издание типографии С. В. Кульменко, г. Киев, 1909). По воспоминаниям С. К. Маковского (1877–1962), в книге «Портреты современников» (М., 2000) это обстоятельство навсегда поссорило Волынского с Мережковским, почитавшего книгу Волынского за плагиат. В то же время за книгу о Леонардо да Винчи Волынский был удостоен звания Почетного гражданина Милана. Хотелось бы добавить, что другой русский археолог и живописец Ф. П. Рейман (1842–1920) был избран Почетным гражданином итальянского города Спелл. 12 лет он провел в римских катакомбах, сделал несколько сотен акварельных копий со стенных росписей по просьбе И. В. Цветаева, основавшего в 1912 г. Музей изящных искусств им. императора Александра III при Московском университете (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). В 1911 г. Ф. П. Рейман переехал из Рима в Спелл, где умер в 1920-м. И не стареет мысль Леонардо да Винчи: «Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат».

В коллекции живописи ДВХМ находится одна работа П. Ф. Реймана «Старик с четками». (Передано из Государственного Русского музея в 1931 г.).

«Делай, что должно, и пусть будет, что будет»

Если вас интересует тема «История реализма в русской живописи», вы можете рассчитывать на помощь Дальневосточного художественного музея. В русском зале на третьем этаже познакомитесь с картинами художников-передвижников И. Н. Крамского, В. Д. Поленова, И. Е. Репина, К. А. Савицкого, П. И. Петровичева, В. И. Сурикова и др. Этажом ниже, в библиотеке музея, узнаете о книгах начала XX века из редкого фонда. Это небольшой тоненький синего цвета каталог 42-й передвижной выставки картин товарищества передвижных художественных выставок (СПб., 1914). До последней выставки ТПХВ еще девять лет... На смену придет «Ассоциация художников революционной России» (1922–1932) и другое поколение художников (А. Архипов, И. Бродский. Б. Иогансон, М. Авилов, А. Герасимов...). Вам покажут «Альбом художественных произведений Н. Н. Ге» (1904), изданный сыном художника в Московском издательстве «Посредник», куда вошли иллюстрации к рассказам Л. Н. Толстого. Дотошный библиотекарь расскажет, что полная коллекция изданий «Посредника» (это издательство возникло в 1884 г. в Москве при участии Л. Н. Толстого с целью печатать дешевые книги для народа) хранится в Государственном музее Л. Н. Толстого. Здесь же находится авторская копия (оригинал — в Государственной Третьяковской галерее) портрета Л. Н. Толстого, сделанная Н. Н. Ге — другом и единомышленником писателя, с которым Толстой познакомился в Риме в 1861 г. Н. Н. Ге написал этот портрет в 1884 г. в рабочем кабинете московского дома Толстого.

Неоднократно гостил у Л. Н. Толстого русский скульптор-реалист И. Я. Гинцбург (1859–1939) — ученик близкого передвижникам скульптора М. М. Антокольского, друга Стасова и Репина. В книге воспоминаний Гинцбурга «Из моей жизни» (СПб., 1908) советуем обратить внимание на главы: «Как я работал в Ясной Поляне», «Стасов у Толстого», «М. М. Антокольский. Его жизнь и творения». В Государственном музее Л. Н. Толстого в Москве хранится скульптурный портрет писателя работы И. Я. Гинцбурга.

Любимая французская поговорка Л. Толстого, вынесенная в подзаголовок, как нельзя кстати подходит к творческой биографии художника-передвижника Н. В. Орлова (1863–1924). Альбом называется «Русские мужики. Картины художника Н. Орлова с предисловием Л. Н. Толстого» (СПб., Изд. Т-ва Р. Голике и А. Вильборга, 1909). Л. Толстой в предисловии пишет: «Орлов мой любимый художник... потому, что предмет его картин — мой любимый предмет. Предмет этот — русский народ...» Картины Орлова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Историческом музее, Яснополянском музее Л. Н. Толстого. О нелегкой судьбе художника расскажет книга С. И. Софронова «Н. В. Орлов. Художник-передвижник» (М., 1965). Автор книги лично знал Орлова с 1914 по 1924 гг., беседовал с ним, записал рассказы его дочерей, художников В. Н. Мешкова, В. Н. Бакшеева. Работал с архивными документами, знаком с материалами семейной переписки.

С неменьшим интересом вы познакомитесь с альбомом «Русские пословицы и поговорки в рисунках В. М. Васнецова» (М., 1912). Инициатива издания альбома принадлежала «Товариществу скоропечатни А. А. Левинсона», случайно получившего право издания тетради рисунков, сделанных 45 лет назад молодым воспитанником Вятской семинарии В. Васнецовым по предложению местного этнографа и любителя художеств Н. Трапицына. Рисунки начинающего художника передали черты деревенского быта далеких углов Вятского края середины XIX века.

Проходит время, но метод критического реализма живет в творчестве современных художников. Лучше понять искусство передвижников поможет альбом, подготовленный Русским музеем, «Из истории реализма в русской живописи» (М., 1982).

Татьяна ЛАВРОВА, библиотекарь