Словесница Искусств

«Континенты» Евгения Димуры в галерее современного искусства «Метаморфоза»

Творчество дальневосточного художника Евгения Федоровича Димуры известно необычной тематикой — Арктика, архипелаг Антарктика, океаны. Его романтическая натура не случайно стремилась к морским путешествиям: вырос на острове Сахалин, с 17 лет работал юнгой на рыболовных судах, и море для него — всегда взгляд вперед, к просторам. Мечты о путешествиях, вполне вероятно, были созвучны его восприимчивости к природной натуре, острой наблюдательности.

Когда после службы в армии он приехал к отцу в Комсомольск-на-Амуре, познакомился с художниками и педагогами художественной студии Народного университета культуры и в течение почти двух лет упорно осваивал основы мастерства. И позже часто приезжал с выставками в город, который считал своей альма-матер: много гулял по знакомым улицам, там, где жил его отец, вспоминал друзей-художников. Это было особенное время в его жизни: именно тогда решил профессионально заниматься творчеством. Понимая, что не может жить без моря, принял решение уехать во Владивосток, который стал для него уже навсегда родным.

Во Владивостоке две главные романтические потребности соединились в единую жизненную линию. Молодой художник продолжил заниматься творчеством в Народном университете культуры при Дворце культуры железнодорожников в студии изобразительного искусства на отделении живописи у педагога Г. М. Цаплина (1961–1965). А путешествия были непростыми: Димура работал матросом в экспедициях китобойной флотилии «Советская Россия», пока она существовала — до 1980 года. Свою каюту он превратил в мастерскую, рисовал в свободное и ночное время, в кармане рабочей одежды всегда был небольшой альбом. Громадное количество рисунков помогли создать в дальнейшем серию литографий на тему повседневной морской жизни, для чего ездил в творческие поездки в Ленинград. Постепенно он становился все более известным художником редкой тематики, участвуя в российских выставках, проводя много персоналий. Поэтому, когда формировалась экспедиция для путешествия на фрегате «Паллада» в Америку в честь 250-летия освоения ее русскими людьми, его пригласили как художника. Участие в экспедициях «Игры доброй воли», «Русская Америка» в 1990–1991 годах Евгений Димура считал необыкновенной удачей: и потому, что тесно соприкоснулся с историей освоения Арктики и Антарктики, и что мог постоянно наблюдать их исключительную, но суровую природу, посвящая любимой теме все свое время.

Творчество Евгения Федоровича Димуры можно условно, с точки зрения цветового подхода, разделить на два направления: монохромная графитовая палитра и тональная сине-фиолетовая гамма — этим и определяются сюжетные линии в его произведениях. Портретная галерея моряков, капитанов, выдающихся первооткрывателей, серия «Русские церкви на Аляске» большей частью выполнены в графитной карандашной технике и в печатной технике — литографии, которая обладает отличительным качеством имитации карандашного рисунка, а в целом способствует передаче реалистической достоверности. Особенности этих техник точно отображали будни тяжелого труда китобоев. Также в его графической галерее, где обобщающей темой является освоение ледовых континентов, можно выделить композиции острого экспрессивного характера, связанные с преодолением могущественной стихии. Композиционные планы построены так, как будто зритель находится внутри картины, и вместе с моряками устремляется вперед. Черно-белый контраст, пропорциональное отношение кораблей и гигантских айсбергов, характер штриховки, позы моряков усиливают динамику напряжения, подчеркивая мужественность людей («Вижу фонтаны», 1981; «В Антарктике штормит», 1982; «Ревущие сороковые», 1982); всегда бушующий меридиан Антарктики — природное явление мощной стихии неподвластно разуму, и только сознательная воля людей помогает ее преодолевать.

Литография привлекает художника и ощущением бархатистости фактуры. Для этого графического эффекта художник меняет характер штриха, а ритм графитовых и светлых оттенков создает характерный плавный волновой образ приморских гор («Приморские берега», 1985). Монохромная тональная палитра графита подчеркивает присущую Приморью цветовую мягкость. И так в каждой тематической серии, применяя различные художественные приемы, он выделяет что-то особенное в своих любимых образах.

Евгений Федорович Димура был настоящим романтиком по ощущению и восприятию жизни, поэтому его творчество очаровывает возвышенностью художественных образов, гармонично оттеняющей реалистичность мотивов. В его графике композиционно властвует пространство: взгляд зрителя скользит по волнам, огибает безмятежные айсберги, устремляясь все дальше и дальше за горизонт; плывущие киты в безбрежности, мосты летят над океаном, связывая невидимые берега, и небо продолжает композицию в едином пластическом решении, еще более усиливая эмоциональное ощущение пейзажной величественности. В серии полярных пейзажей доминирует размытый контраст белого цвета и синей гаммы, насыщенной тональностью, что создает одновременно чувственное осязание красоты реального мира и приводит к размышлению о метафизике Природы, обращает к универсалиям Бытия. Пространство его композиций в какой-то степени помогает зрителю понять чувство пространства своего личностного мира на осязательном уровне, потому что визуально мы как будто в состоянии полёта над пейзажами. Эти полярные ледовые континенты художника, при их реалистической достоверности, удивительны поэтическим мироощущением художника.

И сегодня на выставках графические серии Евгения Федоровича Димуры продолжают привлекать внимание гармонией и ясностью личности художника, который смог объединить главные для себя духовные потребности — путешествие и искусство.

Ольга Привалова

ДИМУРА Евгений Федорович (1929–2004) — пейзажист, маринист, портретист. Работал в техниках литографии, линогравюры, рисунка. Участник краевых, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок с 1967 г. Член Союза художников СССР с 1981 г. Персональные выставки: Владивосток (1980, 1989), Комсомольск-на-Амуре (1981, 2001), Ленинград (1987), США (1990, 1991, 1995), Австралия (1994) и др.

Произведения находятся в Музее Арктики и Антарктики (Санкт-Петербург), Музее Форт Росс (США), Приморской государственной картинной галерее (Владивосток), Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), Южно-Сахалинском областном художественном музее, Читинском областном художественном музее, Петропавловск-Камчатском художественном музее, Арт-галерее «Метаморфоза» (Комсомольск-на-Амуре), в частных собраниях России и за рубежом.